【YAOKIのアートセッション】石多未知行さんと対談！in MASC東京事務局（2）

逗子のアートプロジェクトにずっと関わっていました。ある時期、逗子海岸にネガティブなメディア報道がありました。それで、アーティスト視点からの海を演出するプロジェクトをすべきだと思い、色々なアーティストに参加してもらい、実証実験を行いました。

その中で一番面白かったのが特殊な照明を使った演出でした。逗子海岸は、「波の砕け方」が独特です。800mの遠浅な海底の影響で、一斉に波が崩れていく・・・その姿がきれいなのです。だから、他の要素を一切省き、その「波の砕け方」にフォーカスしていく。見せたいものだけをビビットにする手法を表現に昇華させることを選びました。

その結果、人々が無条件に、ただ海岸を見るという時間を作るという演出できました。「プロジェクションマッピング」などでは派手な演出を求められがちですが、派手な演出でなく自然により沿った演出をしました。シンプルに青色の光だけを使用した照明のプロジェクションマッピングです。

それは「自分と向き合う時間」だと思います。

今の時代、インプットがあまりにも多いと感じます。情報を整理する時間が必要なはずです。人間のメリハリのあるメンタリング、わくわくする気持ちや、楽しいこと、美しいものに対するセンスを磨く。人、未来、地球、自分に優しい感覚を磨いて、そこから考えることが大切だと思います。

そして、リヨンの光の祭典でも感じましたが、地元にもともとある伝統、財産が次の世代につながっていくといいな、という感覚が、豊かな気持ちを生むと思います。

逗子では、海以外にも、小学校の壁をつかったプロジェクトもありました。いつもただ見ていた学校の白い壁が、いきなりプロジェクションマッピングによってまったく別の違うものになるのです。

そこでは、子供たちの作品も使いました。子供たちには「自分たちが関っている！」と感じてもらい、「自分の作品が、プロジェクションマッピングのアート作品としていいな！」と再認識してもらうことでクリエイティブな感情が生まれていきます。

是非やりたいですね。その時には、スペシャルサンクス・中島さんにしますね＾＾

デザインでは、「用と美」が重要な考え方としてあります。必要なものを必要なだけ与えて注力し、ほかのものを削ります。結果、機能的で美しくなる。

設計の中に軸となるアイデアがあると、いろんなことがかみ合っていく。YAOKIはそうとう削ぎ落して、作りあげられてきているなと思います。

グラフィックデザインの文字もそうなのですが、その文字と文字の間の取り方で、デザイナーのセンスが「一目瞭然」です。

美しいデザイン、レイアウトをするには、文字のわずかな隙間も気になっていきます。感覚の優れたデザイナーは間合いをトータルで見ています。それは、空間の質感・量感にこだわっていることと言えますし、作り手としてその辺の意識があるかどうかが大事だと思います。

数字の意味。隠されたものが少しわかってきます。ダ・ヴィンチもそうですよね。

学校の先生達も自分の専門の授業は、情熱によってより深く教えられるし、生徒も授業を好きになる。そうした専門の得意分野がある先生から本質を学べる授業は質が高くなります。学びも仕事も、同じように自分の中の本質性に付随してくると思います。

外側の理由で「〜をしなけれならない」では、学びは深まらない。自分が楽しいから、学べる。そういった教育が広がっていけば良いですね。