【YAOKIのアートセッション】石多未知行さんと対談！in MASC東京事務局（1）

2005〜2006年に滞在していたイギリスです（アーティストとしてすでに日本では活動していました）。

プロジェクションのアーティストとして長く活動していましたが、井の中の蛙では良くないと思ったのです。それで、なんのツテもない場所でゼロからアーティスト活動をやりたくて、彼女（妻）が文化庁の研修員としてイギリスに行くことになり一緒に行きました。現地では、いろんなアーティストと繋がり、力のある人や美術館などもどんどん紹介してもらいました。

ヨーロッパ人の独特のオープンさもあり、「紹介した後はあなたの好きにしていいよ（問題があっても責任はとらないけど）」という感じで、カジュアルに紹介してくれ、1年という短い期間で多くの人と出会うことができました。

ヨーロッパは個人責任で物事を判断しているので、話がダイナミックに動きます。そこは、個人主義の良いとことだと思いました。集団主義は、それと対比すると新しいことが起きにくく、動きが遅くなります。

その結果、日本では挑戦的な事象よりも既存の物事からスタートする「劣化コピー」のような事象が増えていくことになっている気がします。

ヨーロッパは、光（陰影）の使い方が上手い。ヨーロッパの太陽の光は渇いた空気と相まってパキっとしていますが、対して日本の光はぼやっと霞んでいますよね。絵画でもプロジェクションマッピングや映像表現でもそこがベースになっていると思います。

また、ヨーロッパは光の祭典が多いのですが、フランスのリヨンなどではマリア像や祈りの光が原点となっています。そこから広がって街中の建物や広場などでライトアップしたりプロジェクションマッピングをして楽しむ文化が育まれています。

ヨーロッパはそもそも時間の感覚が違います。夏は夜8〜９時まで明るいですし、夜を楽しむ文化があります。夕方6時くらいから夜の10時過ぎまではディナータイムに充てている感じです。日本ももう少し余裕を持って、ゆっくり夜の時間を楽しむことができれば、違った文化的感性が高まると思います。

日本では、ほとんど（※）が同じ人種、同じ言語を使いますが、これは世界的には非常に特殊な環境です。反対にヨーロッパでは、日本人というだけで珍しがられます。

ヨーロッパで一人のアーティストとして勝負してみると、分かることが多くありました。やはりマイノリティになることで、改めて自分と向き合い「感性」にも磨きがかかると思います。「自分」という軸を持って活路を見出せるかどうかが重要だと思います。

私の研修テーマが、教育にアートの力を活用するプロジェクトでした。イギリスは産業が進んだ国ですが、社会的な格差や移民の受け入れなどの背景を受け、識字率が50%ともいわれ、問題となっていました。また、サッチャー首相時代に経済優先がうたわれ、学校教育から伝統であったドラマ（演劇）の授業が削られた為、結局は社会人の能力に落ち込みが見られ、伸び悩んだということです。演劇やアートは、仕事でも必要な表現やチームワーク、コミュニケーションの能力、協働力などに寄与しているのです。

今の日本は、左脳に注力しすぎているように感じます。

結果的に、日本人は一生懸命勉強しても、新しいものを作り発展させる分野が弱くなってしまうのではないでしょうか。未来を想像し、先を読み、プロジェクトや企画全体をトータルで考えデザインすることはとても重要で、日本人がまだまだ得意ではない部分だと感じます。未来へ進むためには、想像力と創造力が必要です。

今後、右脳の刺激が、左脳と組み合わせられるカリキュラム開発が進んでいけばと思っています。ヨーロッパ人の表現力には見習うべきところが大いにあると感じます。演劇やダンスは、人間の深さがでるので、上手いなあと感じることが多々ありました。

進学校の授業を担当したことがあります。彼らの一部は、東大など偏差値の高い大学に行き、ゆくゆくは官僚やCEOといった仕事に就く人材です。その子たちは、素早く大量に覚えることができます。

例えば、シェイクスピアの長い長いセリフを渡すと、1時間くらいで全部覚えてしまったりはする。しかし、自分を伝える、人の気持ちを汲み取る、答えのないものを解く力、そういった能力を上げる余地は大幅にあり、それはとても大切なことでした。

ヨーロッパでは、アートの力を生かした教育は、子供たちだけでなく、先生といわれる職業の人（教師、医者、弁護士、政治家など）も対象になっています。

また、最先端の技術開発者なども対象です。だんだんデジタル化になるからこそ、その源泉となるマンパワーがより重要となるだろうと先読みし、右脳的な感覚を養うプログラムを提供しています。